Refranes y Coplas

Como forma de representación autoctona de una de las regiones de Colombia, tenemos las coplas llaneras, que son composiciones rimadas que poseen lenguaje poético así como la intención estética para comunicar un mensaje. 

En los refranes como habiamos visto el lenguaje figurado es fundamental para la transmisión del mensaje. 

Los refranes son expresiones coloquiales, que llevan consigo expresiones con signficado en sentido figurado como la poesia. Los refranes manejan diferentes temas de la vida cotidiana que buscan expresar los valores de la comunidad a manera de crítica o descripción del comportamiento de las personas.

Ambas expresiones hacen parte de la cultura popular, y surgen de manera espontanea en el argot y la vida común de los ciudadanos, de seguro que has escuchado muchos de ellos. 

Taller
1.Explica a partir del video
a. qué es el contrapunteo
b. cuales son los temas de las coplas en el llano
c. en que se diferencian los refranes de las coplas
2.Explica con tus plabras las diferencias entre el refran y las coplas
3. Explica con tus palabras cúales son los temas de las coplas y cuáles son los temas de los refranes.

La Métrica

En poesía, la métrica corresponde a la medida que en varios lugares del mundo de manera particular se le ha dado a la longitud de los versos, por ende la métrica sólo se aplica a la poesía lírica o en verso, no a la prosa. 

La métrica está determinada por la cantidad de sílabas que tiene cada verso en un poema, y esto determinará si es arte mayor o arte menor.

El arte menor se le llama a la poesía que tiene 8 o menos sílabas (bisilabos, tricilabos, etc) el más común durante el renacimiento en españa era el octosilabo. 

El arte mayor son todos los poemas constituidos por versos de 9 o más sílabas. Para ellos había una gran cantidad de normas que estaban relacionadas con la acentuación pues las plabras agudas o las llanas podían agregar sílaa haciendo la planeación de los versos más complejas. 

Ejemplos de arte menor

Ejemplo de Arte Mayor

Actividad. 

Escribe un poema de 4 estrofas en octosilabos y elabora un dibujo.

Figuras Literarias 2

En la clase de hoy continuamos con las figuras literarias iniciadas antes de semana santa. El día de hoy veremos el Hipérbaton, la Anáfora, la Elípsis, la Sinestesia.

El Hipérbaton 

Es la figura que cambia el orden lógico de las oraciones colocando los verbos, por lo general al final o al inicio.

Por ejemplo:

Si mal no recuerdo

Atónito me dejas

Sorprendida me hallo

La luna su imagen en las aguas reflejaba

Bonitos sentimientos tu mirada inspiraba

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar
(Becquer)

La Anáfora

Es la figura literaria que repite constantemente una palabra al inicio de cada verso para darle un énfasis a la expresión o al tema.

Por ejemplo:

-Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

-Dejé por ti mis bosques... Dejé un temblor, dejé una sacudida. Dejé mi sombra... Dejé palomas tristes junto a un río. Dejé de oler el mar, dejé de verte.

Elípsis

La elípsis es una figura literaria que omite una o mas palabras aunque sean necesarias para escribir correctamente la oración se sobre entienden en el contexto. Se usa para dar énfasis, cuando se suprime un verbo se reemplaza por una coma. 

Por ejemplo:

• En abril, aguas mil 
• Felix cantaba una canción romántica y sus amigos, unos boleros.
• Hoy iré a trabajar, mañana no

  

 Sinestesia 

La sinestesia es una figura literaria que consiste en mezclar sensaciones de órganos distintos (audición, visión, gusto, olfato, tacto) o mezclar dichas sensaciones con sentimientos  (tristeza, alegría, etc...). En la sinestesia se mezclan sensaciones que deberían ser percibidas por cierto sentido pero son entendidas por otros. 

Por ejemplo:

• La canción es muy verde.
• Carolina huele a enamoramiento.


• Su boca sabe a pasión.


• El viento era de color negro y olía a muerte.

Actividad

Como actividad, debes elaborar un poema de 4 estrofas  y 3 versos por estrofa, donde utilices en cada estrofa cada una de las figuras literarias vistas por estrofa.

Elabora un dibujo alusivo a tu poema.   

Figuras Literarias 1

Las figuras literarias son formas de usar el lenguaje no convencional, se emplean por lo general en la poesía para embellecer o hacer mas ingeniosa una expresión, incluso funcionan también para otorgarle un segundo sentido o para brindarle musicalidad al lenguaje, de tal forma que encontramos figuras de distintos tipos y una gran cantidad de ellas, empleadas por escritores para jugar con el lenguaje para añairle su propio estilo y pensamiento a las palabras en los poemas sobresaliendo o destacandose respecto de otros autores. 

El día de hoy aprenderemos 4 figuras literarias para practicar en nuestros poemas.

Metáfora:

La metáfora es una figura que vincula un termino real con uno imaginario entre los cuales se guarda una semejanza o una relación:

Para elaborar una metáfora debes tener en cuenta tres términos principales 

-el término mayor o real, que es el objeto o elemento de la realidad

-el término imaginario o elemento imaginario que se complementa en el real

-el fundamento que vincula a las ideas anteriores 

Algunos ejemplos de metáforas 

• Tus cabellos de oro
• Tus labios son pétalos perfumados
• El blanco algodón que surca el cielo
• Empieza el llanto de la guitarra
• Su padre ya pinta de plata sus sienes

Símil o Comparación:

Es una figura que compara dos elementos con base en sus características que son similares, utlizando las palabras "como" o "cual", en el momento en que esas palabras desaparecen la comparación se convierte en metáfora.  

Algunos ejemplos de comparación

• Eres duro como el acero
• Tus ojos son como dos esmeraldas
• Hoy he dormido como un bebé
• Tu mirada cual destello estelar 
• el barco se sacudio cual fiera herida que muere 

Prosopopeya

La prosopopeya es la figura literaria que le da cualidades humanas a objetos animales o cosas, es muy utilizada en las fábulas pero también en la poesía. 

Algunos ejemplos de prosopopeya

- Las estrellas nos miraban

mientras la ciudad sonreía

- la noche nos ocultaba de las miradas

siempre la noche jugando el juego de los fugitivos

Antítesis

Es una figura que coloca en contraposición dos ideas opuestas generando un contraste. 

Algunos ejemplos de la Antítesis 

- Los niños van por el sol
  y las niñas, por la luna

- Harto está el corazón, vacío el mundo

- Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

- Cuando quiero llorar no lloro,
  y, a veces, lloro sin querer

- Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

- Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo

Actividad 

1. Elabora 2 poemas de 4 estrofas y cada estrofa de 3 versos usando en cada una de las estrofas una de las figuras literarias vistas de tema libre. 

2. Elabora un dibujo por cada poema que sea alusivo a lo que el poema trata.

Características de los Textos Líricos

Mapa Mental creado con GoConqr por Bernardo Villabona Garcia

En nuestra segunda clase veremos las características de los textos líricos con el propósito de conocerlas, comprenderlas y usarlas.

Los textos líricos como característica fundamental, expresan las emociones y

sentimientos profundos del autor o poeta, a esto se le llama subjetividad.

Se escriben, por lo general en versos, que son los renglones, una oración o frase corta. La suma de estos versos conforma las estrofas.

Sin embargo también existen las prosas poéticas, que emplean las figuras poéticas pero ya no en escritura en verso.

Otra de las características comunes en estos tipos de textos las encontramos en su escritura, estas son las figuras literarias o retóricas que modifican como en un juego las plabras cambiando su orden y su signficado. Hay unas del tipo llamado sintáctico, porque cambian el orden de las palabras o la lógica con las que ellas se escriben. Otras se conocen como semánticas, porque trasnforman el significado de las palabras, ampliandolas o moldeandolas como el autor necesite.

La métrica es un elemento que emplean en la poesía para medir los versos, hubo una época en que este elemento era fundamental para que un texto lírico quedara bien escrito. Esta característica está relacionada con el conteo de sílabas en cada verso.

La musicalidad esta relacionada con la entonación y la sonoridad del poema, un poema posee una musicalidad cuando en la combinación de sus versos existen sonidos que resultan agradables, si es la intención del autor, las rimas son un ejemplo claro de ello.

Obra de Teatro Alterna

La siguiente es la propuesta de obra alterna para aquellos que se quedan sin un grupo con los integrantes de la obra.

es necesario modificar diálogos y personajes para ajustar al grupo que lo necesita.

Título de la obra: “Aceptando ser diferente”

Autora: Clara Pérez

4 personajes:

1. Amalia: Chica tímida y recatada, víctima de bullying
2. Carolina: Amiga de Amalia que la aconseja y consuela, chica humilde pero menos tímida.
3. Beatriz: Chica extrovertida, presumida, que se burla de Amalia.
4. David: Amigo de Beatriz que la secunda en sus burlas para con Amalia.

Ambientación: Plaza de barrio en medio de varias casas, donde habitan los personajes.
Introducción: Beatriz y David caminan por la plaza del barrio cuando se cruzan con Amalia y Carolina.

ACTO ÚNICO

Beatriz (riendo de manera sarcástica): ¡Mira quien viene ahí, la monja del barrio!, la más bonita y sexy.
David (riendo de manera burlona y tratando de tocar a Amalia): Hola linda, me tienes enamorado con tanta… FEALDAD
Carolina (molesta y hablando fuerte): ¿No tienen nada más que hacer? Dejen ya de molestar a Amalia.
Amalia permanece callada, mirando al piso sintiéndose muy abochornada, mientras los otros personajes siguen discutiendo entre ellos.
David (sin dejar de ser sarcástico): ¿Ves cómo la reina del barrio tiene su esclava que la defienda? Nadie está hablando contigo, hablamos con la fea de tu amiga.
Beatriz (acercándose a Amalia sin dejar de reír): ¿Qué paso fea, te comieron la lengua los ratones?
Carolina (muy molesta): ¡Bueno ya! Paren de molestarla ¿No se cansan? Tienen años burlándose de Amalia ¿Qué necesidad tienen de hacer daño a alguien que no los ha dañado nunca?
Beatriz (dejando de reír y hablando molesta con Carolina): ¿Y tú qué necesidad tienes de meterte en algo que no es tu problema? me río de la fea, porque me molesta su presencia, verla me hace doler los ojos, y ella insiste en ponerse frente a mí, si no quiere que me burle de ella, tiene que desaparecer del barrio.
Carolina (hablando en un tono más bajo): Ella no tiene que desaparecer, este barrio no es de ustedes, todos vivimos aquí y tenemos derecho a estar en el lugar que deseemos y tú…
Amalia (interrumpiendo a Carolina y caminando hacia donde está Beatriz): No Caro, ella no me molesta porque le duelan los ojos, ni por fea, me molesta porque detesta lo que es y no soporta que yo sea distinta a ella, sí soy diferente y me siento orgullosa de serlo. Yo puedo pararme frente a cualquier persona sin sentir que me ven como un mal ejemplo, no tengo que molestar a nadie para sentirme segura, ni debo demostrar que soy muy mala para que me acepten. Eso lo haces tú Beatriz, porque eres insegura y necesitas ganar la aprobación de otros para pensar que eres alguien ¡qué lástima das!
Amalia termina de hablar y comienza a caminar, Carolina sigue detrás de ella y se alejan.
Beatriz (Golpeando el piso con sus pies): ¿David, por qué permitiste que esa fea me hablara así?
David (mirándola como si la estudiara): ¿Sabes Beatriz? la fea tiene razón, a ti no te duelen los ojos, te duele el alma de lo podrida que la tienes, y a mí me está doliendo haber perdido mi personalidad para seguir tu juego, vas a tener que buscar otro cómplice, la fea tiene toda la razón, que estúpidos nos vemos burlándonos de alguien para poder pensar que somos mejores.
David se aleja de Beatriz y esta queda con la boca abierta sin creer lo que acaba de escuchar.
FIN

Fuente 

Las Partes del Teatro (Edificio)

El lugar donde se llevan cabo las representaciones teatrales, también es denominado teatro, desde este punto de vista debemos conocer el vocabulario que nos sirve para nombrar estas partes para poder guiarnos en situación de hacer el montaje de una obra de teatro.

En un teatro hay tres elementos básicos desde la creación del mismo que son:

- Escenario

El espacio donde se presentan los actores haciendo la puesta en escena, que cuenta con unas entradas para que los

- Orquesta /Coro

Es el espacio donde se ubican los  músicos y en la época del teatro griego el coro que le respondía al actor.

- Graderías

Es el espacio donde el público se dispone a atender el espectáculo

Posteriormente surgieron nuevos elementos que se agregaron al espacio para el montaje de las obras que pasaron de un espacio cerrado, o cubierto que contaba con sillas y otros elementos como:

- Telón

Es una tela principal en la parte delantera del escenario que se abre y se cierra al final de cada escena

- La Pierna

Es un telón estático lateral que tiene la función de esconder a los personajes durante la obra o que esconde también las entradas al escenario.

- Telón de Fondo

Es un telón que sirve para ambientar con una pintura o imagen que contextualiza al público con la historia.

- Tramoya

Es una estructura que aparece escondida de la vista del publico donde cuelgan telones luces y más y sirve para dar sustento a la obra

-  Entradas

Todos escenario tiene varias entradas por donde circulan los actores.

El teatro ha cambiado de maneras diversas a lo largo de su historia, el espacio hoy en día ya no se fía exclusivamente de los objetos de la utilería o de telones si no que se ha depurado simplificándose a la mínima expresión gracias a tecnologías como las luces eléctricas, el sonido digital entre otros elementos.